点击图片查看原图舞台灯光需注意：演出结束、客人离场后，灯光师应关闭所有所有设备，并让设备散热十五至二十分钟，然后将设备进行封存或遮罩，灯光师方可离场。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。
舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。灯光失控首先就要检查控制器的程序有没有问题，灯具的地址编码有没有出现问题，控制线的接法是不是正确，还有需要检查控制线的屏蔽有没有受到不良干扰，灯具的限位调整是否恰当等。
舞台音响灯光的正常与否直接影响着演出的效果，所以不论是音响设备还是舞台灯光设备都需要做好保养和维护工作，对出现问题的线路和设备应及时的维修，避免意外情况的出现。光学系统设计主要考虑光源光通量利用率。具体表现要素包括光的强度、均匀度、饱和度、光斑大小。自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。关于舞台灯光设计的计算机软件将会继续发展，终将允许设计者以一种完全艺术化的“互动”方式来主导他的“视觉的”技术。舞台音响灯光的正常与否直接影响着演出的效果，所以不论是音响设备还是舞台灯光设备都需要做好保养和维护工作，对出现问题的线路和设备应及时的维修，避免意外情况的出现。
